Sprekers 2021
Foeke Postma
Foeke Postma is onderzoeker en trainer bij Bellingcat. Zijn interessegebieden zijn defensie, milieu, en mensenrechten. Hij heeft onder andere gepubliceerd over de illegale wilde dierenhandel achter Instagram posts van influencers, en hoe geheime informatie over kernwapens te vinden is in studeerapps.
Imani Jacqueline Brown
Imani Jacqueline Brown is an artist, activist, and researcher with Forensic Architecture from New Orleans, USA. Her work investigates extractive environmental and economic systems (from colonial genocide and slavery to contemporary fossil fuel production), as well as police and corporate impunity. In exposing the layers of violence and resistance that comprise the foundations of US society, she opens portals to ecological reparations.
Eric Smit
Eric Smit is hoofdredacteur en mede-oprichter van platform voor onderzoeksjournalistiek Follow the Money. In 2017 werd hij samen met journalist Kim van Keken verkozen tot journalist van het jaar voor hun onthullende serie artikelen over Henry Keizer, de voormalige voorzitter van de VVD. Voor dezelfde reeks verhalen kreeg hij ook de Anne Vondelingprijs uitgereikt. Smit was eerder mede-oprichter van Dagblad de Pers en publiceerde enkele boeken waaronder De broncode (2004) en Nina, de onweerstaanbare opkomst van een powerlady (2010). Hij startte zijn journalistieke loopbaan bij het zakenblad Quote.
NFF Conferentie: Digital Life
(Dit evenement is geweest)
Dr. Dan Hassler-Forest
Dan Hassler-Forest works as Assistant Professor of Media and Cultural Studies at Utrecht University. He has published books and articles on superhero movies, comics, transmedia storytelling, critical theory, and zombies. He has recently completed two books on race and global media, focused on the creative work of performing artist Janelle Monáe.
Amber Jae Slooten
Amber Jae Slooten works with 3D animation and digital fashion design. Her work always questions the way in which we will curate our identity in the future. She is a co-founder and creative director of The Fabricant, a digital fashion house that creates clothing that is always digital, never ever physical. Unconstrained by the boundaries of the physical realm, they create 3D fashion narratives of endless possibility, having sustainability and collaboration as their guiding line.
Avinash Changa
Avinash Changa is VR-maker, director, and international speaker on the topic of Immersive works. He is founder of WeMakeVR, with notable productions such as ‘Ashes to Ashes’, ‘Meeting Rembrandt’ and most recently “Angels Of Amsterdam”. Currently he is working on the next generation of immersive experiences, including live social VR performances, hybrid theater/vr, educational works, and hyper-realistic volumetrics.
Roosje Klap
Roosje Klap is the founder of Atelier Roosje Klap, also known as ARK. Klap studied Graphic Design at the Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam, and fresh out of school began her own studio, quickly developing an international network. Her interests lie in unconventional, artistic research resulting in playful collaborations. Klap is head of the Graphic Design (BA) department at the Royal Academy of Art (KABK) in The Hague and worked as design advisor at the Jan Van Eyck Academie. Klap is a P.h.D. candidate at the PhDArts at University of Leiden, where she researches the effects and impact of digital co-creation with machines and artificial intelligence on owner- and authorship of the design practice. Klap is Chairman of the Board of Valiz Publishers, Member of the Board of the Wim Crouwel Institute and Supervisory Board Member of De Oude Kerk in Amsterdam.
NFF Conferentie: Healing Through Film
(Dit evenement is geweest)
Antoinette Beumer
Antoinette Beumer (1962) is regisseur, schrijver en hoofd drama. In 1989 studeert zij af aan de Amsterdamse Theaterschool, afdeling Regie. In de daaropvolgende jaren maakt zij naam als regisseur van tv-series als de eigenzinnige komedie Hertenkamp. Samen met haar echtgenoot Maaik Krijgsman maakt Antoinette de documentaire See you in Vegas over de gerenommeerde illusionist Hans Klok.
In 2010 regisseert Antoinette de verfilming van Heleen van Royen’s bestseller De Gelukkige Huisvrouw. Haar debuutfilm wordt een groot succes en is met meer dan 500.000 bezoekers goed voor een Platina Film. In ditzelfde jaar maakt ze een remake van de Vlaamse thriller Loft, met o.a. Barry Atsma en Marwan Kenzari. Ook deze film ontvangt een Platina Film. Haar film Jackie, met in de hoofdrollen Carice & Jelka van Houten en Holly Hunter, gaat in 2012 in première op het Toronto International Film Festival in Canada. Een jaar later komt haar hitfilm Soof uit. Begin 2018 verscheen haar debuut roman, Mijn vader is een vliegtuig (uitgeverij Lebowski) die Antoinette zelf verfilmde. Maaik Krijgsman schreef het scenario en de film opent dit jaar het Nederlandse filmfestival. De afgelopen jaren werkte Antoinette als hoofd drama bij Videoland.
Leyla de Muynck
Leyla de Muynck is danseres, actrice en ‘performance artist’. In 2014 studeerde ze af van de Moderne Dansopleiding op de AHK en begon te werken in veel verschillende type projecten en locaties. Als artiest werkt ze graag in een ambigu gebied. Tussen fictie en realiteit, dans en theater, improvisatie en strikte afspraken. “Ik vind het mooi als je als kijker verschuivingen meemaakt, dat het leeft. Als een opdracht lastig of pijnlijk is, vind ik het extra interessant, want het biedt de kans een eventuele grens bij mezelf te onderzoeken. Ik hou er gewoon van om mijn lichaam te voelen werken.”
NFF Conferentie: Het Filmhuis van de regio
(Dit evenement is geweest)
Dick Smits
(Filmkenniscentrum)
Dick Smits is 35 jaar actief in de filmbranche. Hij is opgeleid als filmwetenschapper. Daarna had hij diverse functies in de filmpraktijk van filmarchivering en filmvertoning. Uiteindelijk resulteerde dit in de oprichting van Filmkenniscentrum in 2012. Filmkenniscentrum richt zich op onderzoek, advies en ondersteuning van filmtheaters en beleidsmakers met als doel een toegankelijk en breed filmklimaat.
Hidde de Vries
(Natte Haring)
Hidde de Vries (1993) groeide op in het lokale filmhuis van het Friese dorp Kollum. In 2017 studeerde hij af als producent aan de Nederlandse Filmacademie, om vervolgens in 2020 zijn master Creative Producing aan de DAS Graduate School af te ronden. Vanuit het idee dat ‘een film pas een film is, als deze gezien wordt’, houdt hij zich vanaf 2015 bezig met het distribueren van korte films naar filmfestivals. Dit doet Hidde vanuit Kapitein Kort, waarmee hij een aanzienlijk aantal festivalselecties op toonaangevende festivals als Berlinale Generation, Cannes - Semaine de la Critique, Clermont-Ferrand ISFF, IFFR, Cinekid et cetera wist te bemachtigen. Naast zijn activiteiten als filmfestivaldistributeur is Hidde werkzaam als Head of Industry bij het Kaboom Animation Film Festival, als commissielid bij het NPO Fonds en de provincie Friesland, en als creative producer bij Stichting Natte Haring.
Maarten Alexander
(MOOOV/Zebracinema)
Na zijn afstuderen aan de Universiteit Gent in België met een masterscriptie over filmfestivals in transitie, begon Maarten Alexander parttime te werken voor MOOOV in België. Daarnaast werkte hij voor distributiebedrijf ABC Distribution, voor BAMart, instituut voor visuele, audiovisuele en mediakunst (nu onderdeel van Kunstenpunt) en als programmeur voor EFA & Oscar Qualifying Leuven International Short Film Festival. Op dit moment is Maarten werkzaam als gedelegeerd zakelijk directeur voor MOOOV.
Over Zebracinema:
Zebracinema is een netwerk van 11 filmlocaties in België, met 1 tot 3 wekelijkse vertoningen per locatie. MOOOV coördineert het netwerk, verzorgt prospectie, boekingen, communicatie, marketing, en administratie. De programmering gebeurt tweemaandelijks samen: elke 2 maanden verzamelen alle locaties zich in een van de Zebra-locaties om te praten over de films die de komende twee maanden geprogrammeerd zullen worden. 2/3e van de programmering is voor elke locatie hetzelfde, de overige 1/3 kan per locatie afzonderlijk worden ingevuld. Elke partner is verantwoordelijk voor zijn lokale kaartverkoop, gastvrijheid en communicatie.
NFF Prof Talk: Boundaries of Being: Exploring alternative realities through AR and digital technologies
(Dit evenement is geweest)
Niv Fux
Niv Fux is the co-founder and Managing Director of T-Port – an online platform promoting emerging talent and presenting short films. Based in Amsterdam, his professional interests lie primarily in curation, digitisation and research. He earned his bachelor’s in film Cum Laude from Tel Aviv University (2015) and gained his master’s degree in Arts & Society from Utrecht University (2019), with the effects of digitisation on film festivals as his primary field of research. Between 2015-2017 He worked as Artistic Director of Tel Aviv International Student Film Festival, considered the largest student film festival in the world. As a film editor, Niv has also edited short films that garnered awards in festivals worldwide, including Tribeca Film Festival.
Daniela Tenenbaum
Daniela Tenenbaum is an Amsterdam-based researcher and curator. Her research focuses on the intersection of societal engagement and cultural work, and the complex histories and futures of Western cultural institutions. Daniela completed her bachelor’s degree in art history and communication at the Freie Universität, Berlin. She received her master’s degree from Utrecht University in Arts and Society. In her studies, and later at her work at the Research Center for Material Culture in Leiden, she researched the role Rapid Response Collecting can play as a catalyst in the promotion of notions of democracy and social equality within museums.
Ines Alpha
Ines alpha is a 3D artist based in Paris. She likes to create enchanted and fantastic versions of reality. She started experiencing with 3D while working as an art director in advertising, specialised in beauty and luxury. Her first notable 3D work was the “Baby F-16" videoclip, an AR experiment she directed with Panteros666. Her main body of work consists in the “3D makeup” series, where she pushes further the boundaries of makeup and beauty using 3D softwares and augmented reality. She tries to fantasise what complete aesthetic freedom of one’s appearance would look like. Her goal is to encourage a fun and creative approach to make up and self expression.
Andy Picci
Born on February 9, 1989 in Lausanne, I studied Photography at the Cantonal School of Arts in Lausanne (ECAL), Visual Communication at the École Supérieure des Arts Modernes (ESAM) in Paris and obtained a Masters in Fine Arts at Central Saint-Martins (CSM UAL) in London. My work revolves around the phenomenon of celebrity, our relationship to social media, and the profound quest for identity in the age of hyper-digitalization. The torments of generations Y, Z and Alpha fascinate me.
Marcela Baltarete
Romanian born, London based artist, Marcela Baltarete, works predominantly with 3D modelling and animation softwares as well as film editing software to create their short rendered 3D animation films while also incorporating VR and AR in the process of informing and developing their work. Originally they started exploring the human body's transformative capabilities through the manipulation of fabrics and materials with the help of sculptural laser cutting techniques as well as using 3D modelling software for generating patterns that would act as extensions of the body. Later, they moved entirely onto the digital space after becoming uncomfortable working with the physical human body, a discomfort that was triggered by their own feelings of gender dysphoria, depression and chronic illness, all of which informed the narrative of their current work.
They graduated from their MA at the Royal College of Art in 2020 and since then their work has been exhibited at ARTHIVE, Labelhood Market, Shanghai as well as Art200 in Bucharest and New order of fashion in Eindhoven. Marcela's work has been highlighted alongside digital artists and designers in the initial issue of Version Magazine as well as being featured by Dezeen, Mission Statement Magazine, WWD, Love Magazine, BFC, Dazed, Dasthe Art and PAGE Magazine.
NFF Prof Talk: Face Value: Reflections on the politics of facial recognition technology
(Dit evenement is geweest)
Rosa Wevers
The event will be moderated by Rosa Wevers, who is the curator of this panel and of the exhibition FACE VALUE, which is on show in IMPAKT from 18 September until 10 October. Rosa is a PhD candidate in Gender studies at Utrecht University. She investigates art exhibitions and artistic practices that critically respond to surveillance, and shape tactics of resisting control. Previously, Rosa worked as the project coordinator of MOED (Museum of Equality and Difference). Rosa is the co-host and co-producer of Kunstmatig, a podcast on the intersections of art and technology.
Heather Dewey-Hagborg
Dr. Heather Dewey-Hagborg is an artist and biohacker who is interested in art as research and technological critique. Her controversial biopolitical art practice includes the project Stranger Visions in which she created portrait sculptures from analyses of genetic material (hair, cigarette butts, chewed up gum) collected in public places.
Heather has shown work internationally at events and venues including the World Economic Forum, the Daejeon Biennale, the Guangzhou Triennial, and the Shenzhen Urbanism and Architecture Biennale, Transmediale, the Walker Center for Contemporary Art, the Philadelphia Museum of Art, and PS1 MOMA. Her work is held in public collections of the Centre Pompidou, the Victoria and Albert Museum, the Wellcome Collection, the Exploratorium, and the New York Historical Society, among others, and has been widely discussed in the media, from the New York Times and the BBC to Art Forum and Wired.
Heather has a PhD in Electronic Arts from Rensselaer Polytechnic Institute. She is a visiting assistant professor of Interactive Media at NYU Abu Dhabi, an Artist-in-Residence at the Exploratorium, and is an affiliate of Data & Society. She is also a co-founder and co-curator of REFRESH, an inclusive and politically engaged collaborative platform at the intersection of Art, Science, and Technology.
Christine Quinan
Christine Quinan is an Assistant Professor of Gender Studies at Utrecht University, but will soon take up a position in the School of Culture and Communication at the University of Melbourne. Quinan's research interests include queer theory, trans studies, postcolonial studies, and critical security studies, with work on gender, surveillance, and securitization appearing in several journals and edited volumes. Quinan recently published Hybrid Anxieties: Queering the French-Algerian War and its Postcolonial Legacies (University of Nebraska Press, 2020), with a second monograph entitled "The Borders of Gender: Recognition, Representation, Resistance" in progress. With dr. Marjolein van den Brink, Quinan is also the co-founder of the international research network Gender Identity Registration and Human Rights Effects, based at Utrecht University.
Nakeema Stefflbauer
Dr. Nakeema Stefflbauer is a senior digitalization executive and the founder and CEO of FrauenLoop, a nonprofit organization in Berlin, Germany that trains resident, immigrant and refugee women in computer programming. An advocate for digital inclusion, tech equity and transparency, Dr. Stefflbauer is a graduate of Harvard University and Brown University and also holds an MBA. She writes and speaks about the impact of digital technologies on marginalized groups and has given keynotes at Re:publica (Berlin), at Humanity in Action (Amsterdam) Action Academy, and at an EU Parliament Brussels hearing on "Automated Discrimination”, among other forums. Her most recent video talk (made with the digital justice artist Nushin Yazdani) will be featured by the Detroit Science Academy in Fall 2021 with the title “Future Tense: AI From the Margins.”
Ella Jakubowska
Ella Jakubowska is policy advisor at EDRi (European Digital Rights association). She leads EDRi's advocacy on biometric mass surveillance practices (such as public facial recognition) used by law enforcement agencies, government authorities and private actors. She contributes to the team’s work on artificial intelligence and anti-discrimination, with a keen interest in issues of power, justice, the construction o fcriminality, and how biometric technologies threaten rights to equality and non-discrimination. Ella holds an interdisciplinary MSc in Human Rights, with a research focus on feminist approaches to the sociology of Science & Technology. Prior to joining EDRi, Ella worked in digital business transformation.
NFF Prof Special: Ways of Seeing
Philo van Kemenade
Philo van Kemenade creates tools, stories and things in between to amplify human connection with arts and culture. He works on innovative user interfaces for audiovisual collections at the Netherlands Institute for Sound and Vision. Philo co-founded the digital arts & culture festival Sensorium and is initiator of the Storytellers United network. He has a keen interest in learning and human-centered futures of education.
Kyle McDonald
Kyle McDonald is an artist working with code. He crafts interactive installations, sneaky interventions, playful websites, workshops, and toolkits for other artists working with code. Exploring possibilities of new technologies: to understand how they affect society, to misuse them, and build alternative futures; aiming to share a laugh, spark curiosity, create confusion, and share spaces with magical vibes. Working with machine learning, computer vision, social and surveillance tech spanning commercial and arts spaces. Previously adjunct professor at NYU's ITP, member of F.A.T. Lab, community manager for openFrameworks, and artist in residence at STUDIO for Creative Inquiry at CMU, and YCAM in Japan. Work commissioned and shown around the world, including: the V&A, NTT ICC, Ars Electronica, Sonar, Todays Art, and Eyebeam.
Bregtje van der Haak
Bregtje van der Haak is documentairemaker en journalist. Als regisseur van transmediale producties verkent ze nieuwe vertelvormen en digitale mogelijkheden voor journalistieke samenwerking. Sinds 2008 is Van der Haak als regisseur en eindredacteur verbonden aan de redactie van VPRO Tegenlicht, een langlopende reeks internationale toekomstverkenningen. Van der Haak studeerde rechten aan de Universiteit van Amsterdam en volgde de Graduate School of Journalism aan Columbia University. Ze was Visiting Associate professor aan de School of Creative Media, City University of Hong Kong en Visiting Scholar aan de USC Annenberg School for Communication & Journalism in Los Angeles. Ze is lid van de Raad van Toezicht van IDFA en de Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam.
Randi Cecchine
Randi Cecchine has a background in documentary filmmaking, media education, and educational film distribution. She is a student in The University of Amsterdam's Preservation and Presentation of the Moving Image Master's program where she has been researching artificial intelligence in audiovisual archives. She has written a series of blog posts on the topic in collaboration with the Netherlands Institute of Sound and Vision.
Sofie Stenstrop
Independent publicist and impact producer with a background in cinema studies and film criticism. Working with all kinds of visual art (film, photography, virtual reality & beyond). Paris-based. Copenhagen-born.
NFF Prof Talk: Mildred Iatrou & Ai-Ling Lee
MILDRED IATROU
(SUPERVISING SOUND EDITOR)
Mildred Iatrou was born in Astoria, New York. She studied filmmaking at The City College of New York. In the 1980s she moved to San Francisco and worked for Francis Ford Coppola’s American Zoetrope as an assistant editor, sound editor and documentary film editor and at Pixar as a film editor. After moving to Los Angeles in the late 1990s, Mildred focused on sound editing for feature films and has been working as a supervising sound editor since 2006. She's been nominated for two BAFTA awards for sound (La La Land, First Man) and two Oscars for sound editing (La La Land, First Man). She lives with her husband, R.A. Morgan, in Los Angeles, California.
AI-LING LEE
(SOUND DESIGNER, SOUND SUPERVISOR, RE-RECORDING MIXER)
Ai-Ling Lee was born in Singapore where she studied music audio engineering. After two years of mixing and editing commercials and music, she moved to Los Angeles in 1998 to pursue a career in sound design for feature films.
Since then she has worked as a sound designer, re-recording mixer and sound supervisor on a variety of films including JoJo Rabbit, La La Land, First Man, Deadpool, Wild, Maze Runner and Buena Vista Social Club.
Ai-Ling has had the opportunity to work with directors Damien Chazelle, Taika Waititi, Jean-Marc Vallée, Noah Hawley, Wes Ball, Cameron Crowe, Gus Van Sant and Sam Raimi, to name a few.
She has been nominated for four Academy Awards (editing and mixing), two BAFTA, nine MPSE awards, and won a CAS award for Best Sound Mixing.
NFF PROF TALK: JOSEP, from comics to screen
JUAN CARLOS CONCHA RIVEROS
(DIRECTOR APEMANSTUDIOS AND TRUEBA PRODUCCIONES PC)
Artist and filmmaker. He has attended workshops with Patricio Guzman, Jose L. Guerin and Bigas Luna, among others. He has participated in European films: Mia et Le Migou (Folimage), L'Illusioniste (S. Chomet), Chico y Rita (Trueba-Mariscal). Created APEMANSTUDIO to produce different projects. He has directed TV series: Four and a Half Friends, co-produced by ZDF-Germany, EDEBE and TV3-Catalunya. Asistent director and Associate Producer for a Feature-Film JOSEP, by Les Films d’ici (CANNES 2020 – Winner at EFA and CESARS) . Currently is Technical Director – Associate producer for the film by Trueba and Mariscal. THEY SHOT THE PIANO PLAYER.
AUREL
(DIRECTOR, EDITORIAL CARTOONIST (LE MONDE, LE CANARD ENCHAINÉ), COMIC BOOK AUTHOR)
For almost 20 years, Aurel worked as a cartoonist in French newspapers. He began with regional diaries and magazines and very quickly worked for the national French press as Le Monde (since 2007) or Le Canard Enchainé (since 2015).
He also writes and draws comic books, always inspired by his journalist work. A bunch of graphic reports for « Le Monde Diplomatique » gave birth to a fictional comic book called « Clandestino » (Ed. Glenat 2014) or « La Menuiserie » (Futuropolis 2016), a graphic documentary about the little enterprise of his father, carpenter.
His next graphic documentary is presented by the editor (Futuropolis) as a Graphic Essay : « Singes » is an interrogation about the relation between humans and other apes or monkeys (Release in October 2021).
In 2011 he co-directed a short animated movie called « Octobre noir » about the Parisian echoes of the war in Algeria in 1961. Josep is the first feature film from Aurel, about a catalan artist called Josep Bartoli.
NFF PROF TALK: Madeline Fontaine
(Dit evenement is geweest)
MADELINE FONTAINE
(COSTUME DESIGNER)
Born in an environment sensitive to all forms of artistic expression, Madeline had the chance to follow an art section in high school followed by a school of decorative arts.
Not knowing accurately which profession to direct herself to, she had the chance to meet Thérèse Ripaud, costume designer for “L’ETÉ MEURTRIER“ in 1982. She then started to learn by working as an assistant with various costume designers for several years, mainly on feature period movies.
Meeting Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro offered a new chance working in the preparation of “THE CITY OF THE LOST CHILDREN” in 1994, which was a great experience.
Jeunet called Madeline to propose “AMÉLIE”, when he came back from the shooting of “ALLIEN”. Since the success of “AMÉLIE”, the projects followed each other, all different, all interesting.
Madeline is very grateful to these rich meetings like the Professional Talk at NFF which allow her to evolve in this exciting profession and to share other complementary professions of passion.
NFF PROF TALK: VIRTUAL PRODUCTION
IDSE GROTENHUIS
(CREATIVE DIRECTOR)
Idse Grotenhuis studeerde dertig jaar geleden af aan de Nederlandse Filmacademie en begon als regisseur bij Nederlands langstlopende soapserie GTST. Daarna vervolgde Idse zijn carrière als creative producer van meerdere dramaseries voor verschillende productiehuizen. Recentelijk produceerde Idse voor Topkapi Films de historische dramaserie Vliegende Hollanders (scenario Thomas van der Ree / regie Joram Lürsen) en dit jaar gaat het familie-epos De Droom van de Jeugd (scenario Marnie Blok / regie Bram Schouw) in productie.
NFF Prof Talk: Camera - van woord naar beeld
(Dit evenement is geweest)
JACQUELINE VAN VUGT
(DoP, regisseur)
Na haar studie bouwkunde aan de TU Delft heeft Jacqueline van Vugt de NFTVA, opleiding camera, in 1995 afgerond. Ze draaide de film Sneeuwwitje van Jelka Anhalt die een Tuschinski Award won. Vanaf 1994 heeft Jacqueline naast camera ook haar eigen documentaires en (korte) films geregisseerd. Voor Ofrenda de Primavera won ze de AFK talent award, haar korte fictie Morgen won Best Short in Mannheim, en haar film Borders won een Fipresci Award. In haar camerawerk richt Jacqueline zich met name op de emotionele vertelling, op beweging, en het gebruik van de ruimte.
NFF om tafel: Wie vertelt, wie bepaalt?
DANIEL BILTEREYST
(HOOGLERAAR FILM- EN MEDISTUDIES)
Daniel Biltereyst is gewoon hoogleraar Film- en Mediastudies aan de Universiteit Gent, België waar hij de leiding heeft over het Center for Cinema and Media Studies. Zijn onderzoek spitst zich toe op de rol van media in het maatschappelijk debat, in het bijzonder op controversiële media en censuur. Hij publiceerde Verboden Beelden: De Verborgen Geschiedenis van Filmcensuur in België (Amsterdam/Antwerpen, Houtekiet, 2020).
HUI-HUI PAN
(FOUNDER PAC (OMROEP PAC EN PAN ASIAN COLLECTIVE))
Hui-Hui Pan is een organisator, producer, strateeg, verbinder en oprichter van Pan Asian Collective en omroep PAC (Pan Asian Connections). Hui-Hui is sinds 2006 actief op het gebied van diversiteit en inclusie en Aziatische representatie, met een focus op de Nederlandse kunst, cultuur- en mediasector. Met PAC streeft Hui-Hui naar volwaardige representatie en beeldvorming van Aziaten in Nederland, waarbij deze direct en indirect betrokken zijn bij de regie en vormgeving hiervan. Of het nu gaat om Aziatisch rolmodellen of verhalen die de relatie tussen Nederland en Azië belichten, PAC wil de go-to partner zijn voor alles wat te maken heeft met Aziatische representatie.
Hiervoor was Hui-Hui o.a. directeur van CinemAsia, het Aziatisch filmfestival in Nederland en werkzaam als consultant voor o.m. Accenture.
Internationale NCE-Masterclass Montage
(Dit evenement is geweest)
MIKKEL E.G. NIELSEN, ACE
(FILM EDITOR)
Mikkel E.G. Nielsen, ACE (1973) graduated from National Film School of Denmark in 2001. He has edited a number of Danish and international films, including the Cannes winner RECONSTRUCTION (Christoffer Boe, 2003) and KING'S GAME (Nikolaj Arcel, 2004), which earned him a Danish Robert Awards. He also edited films such as DEAR WENDY (Thomas Vinterberg, 2005), the Oscar nominee A ROYAL AFFAIR (Nikolaj Arcel, 2012) and BEASTS OF NO NATION (Cary Fukunaga, 2015). In 2021, he received an Academy Award for Best Editing as the first Dane ever for his work on SOUND OF METAL (Darius Marder, 2020). He won a BAFTA for the same film.
DAFF ANIMATIE CONVERSATIES VOL 1.
Tünde Vollenbroek (moderator)
Tünde Vollenbroek, een sleutelfiguur in de Nederlandse animatie-industrie, leeft en ademt animatie. Ze is al ruim tien jaar actief binnen de animatie industrie, momenteel vooral als producer en mede-eigenaar van animatiehuis Studio Pupil. Vollenbroek is ook curator bij het KLIK/Kaboom Animation Festival en voormalig correspondent bij 's werelds beste bron voor animatie; Cartoon Brew.
Chris Mouw
Chris Mouw startte haar carrière als producent van korte films bij il Luster Producties en leerde daar dat de animatiewereld groter is dan Ghibli, Disney en Pixar. Ze produceerde korte animatiefilms in allerlei technieken, maar tijdens de productie van de bioscoopfilm Trippel Trappel werd ze verliefd op het leven op de studiovloer. Sindsdien richtte zij zich steeds meer op de productie van animatieseries en speelfilms. Op dit moment werkt ze als freelance producer aan de stop-motion speelfilm ‘De Wraak van Knor’ en de animatieserie ‘Anansi de Spin’. Daarnaast maakt ze deel uit van de selectiecommissie van het Nederlands Film Festival.
Chris Stenger
Chris Stenger ging na haar afstuderen aan de Nederlandse Filmacademie aan de slag bij Family Affair Films. Een productiehuis dat gespecialiseerd is in urgente en eigentijdse films met een hoge artistieke kwaliteit en sterke auteursvisies. Stenger richtte binnen Family Affair een animatie tak op. Ze produceerde o.a. de korte stop-motionfilm Human Nature (TIFF 2019), de korte animatie See Me (Annecy 2021, Gouden Kalf voor beste korte film NFF 2020) en de stop-motion Tourist Trap.
Maria Kramer
Maria Kramer (1991) is afgestudeerd aan de Nederlandse Film- en Televisie academie binnen de studierichting Sound Design. Sindsdien heeft zij zich gespecialiseerd in de nabewerking van geluid voor zeer uiteenlopende projecten, van fictie tot aan animatie. Geluid heeft altijd een belangrijke rol in haar leven vervult op allerlei vlakken. Geluid herinnert, vertelt, beweegt en ontroert. De zoektocht naar de perfecte combinatie van deze elementen maakt het vak Sound Design voor Maria zo bijzonder en uitdagend.
Max Lunter
Max Lunter is een visueel-vernuftige en eigenzinnige maker. Zijn films kenmerken zich door hun hoge energie, gestileerde vertellingen en absurde gevoel voor (visuele) humor. De werelden die Max creëert worden bevolkt door dromers, dwazen en megalomanen, maar voor wie onder de oppervlakte kijkt, ziet dat er een hoop meer schuilgaat.
Max studeerde aan de Nederlandse Filmacademie. Daar maakte hij onder meer Korte Golf, Nero en zijn eindexamenfilm Voetzoeker. Na het afstuderen maakte hij de korte films Drie Mensen Vinden Een Auto en Het Grandioze Falen. Op dit moment is Max bezig met de korte film The Man Who Changed in Appearance naar een kort verhaal van E.B. White. Ook schrijft hij zijn eerste speelfilm: Waar Het Licht Breekt, maar dat is een heel ander verhaal.
NFF Prof Special: Alles is Archief
Daan Veldhuizen
Daan Veldhuizen is een Nederlandse regisseur, cameraman en editor. Hij studeerde in 2007 af aan de Willem de Kooning Academie in Rotterdam en maakte de documentaires Stories from Lakka Beach (IDFA 2011) en Banana Pancakes and the Children of Sticky Rice (IFFR 2015). Deze laatste werd genomineerd voor een Gouden Kalf. Daan werkte als cameraman en editor aan diverse prijswinnende documentaires en regisseert regelmatig afleveringen voor VPRO Tegenlicht. Zijn huidige project is Pax Neerlandica.
Idse Grotenhuis
Idse Grotenhuisstudeerde dertig jaar geleden af aan de Nederlandse Filmacademie en begon als regisseur bij Nederlands langstlopende soapserie GTST. Daarna vervolgde Idse zijn carrière als creative producer van meerdere dramaseries voor verschillende productiehuizen. Recentelijk produceerde Idse voor Topkapi Films de historische dramaserie Vliegende Hollanders (scenario Thomas van der Ree / regie Joram Lürsen) en dit jaar gaat het familie-epos De Droom van de Jeugd (scenario Marnie Blok / regie Bram Schouw) in productie.
Juliette Jansen
Juliette Jansen studeerde Algemene Letteren aan de Universiteit Utrecht. Ze heeft een lange staat van dienst als projectleider en programmeur bij festivals als IFFR, IDFA, Cinekid en NFF. Voor deze festivals richtte zij onder andere distributieplatforms op voor kunstzinnige films en wereldcinema. Bij de Dutch Directors Guild maakte zij zich hard voor de belangen van regisseurs. Ook volgde ze opleidingen tot mediacoach, gaf les en startte een Mediawerkplaats in de bibliotheek van Gouda. Sinds mei 2017 werkt zij als programma-manager mediamakers bij Beeld en Geluid.
Margje de Koning
Na 12 jaar documentaires te hebben geregisseerd, was Margje, naast lesgeven aan de Universiteit van Amsterdam, ruim 17 jaar in opdracht redacteur. Ook werd ze hoofd TV, Radio en NM van IKON (publieke omroep), voordat ze artistiek directeur werd van /filmfestival Movies that Matter, was ze hoofd Documentaire bij EO.
Natasja Möhrs
Natasja Möhrs studeerde rechten aan de UvA en sinds 2003 werkzaam als gedelegeerd/ uitvoerend producent voor zowel fictie films als documentaires. Eerst 12 jaar bij Column Film en vervolgens als freelancer voor o.a. Witfilm, Zeppers, Pieter van Huystee Film, Memphis Film & TV, Zin Documentaire en anderen. Zij heeft o.a. gewerkt aan Dorsvloer vol confetti, Matterhorn, Het Nieuwe Rijksmuseum, No Hay Camino en The Photograph.
NFF Prof Special: NPO-Fonds, kansen voor talent
(Dit evenement is geweest)
Nelly dos Reis
Nelly dos Reis is geboren en getogen in Rotterdam en draagt met trots haar Kaapverdiaanse roots. De liefde voor het podium begon op hele jonge leeftijd eerst door theater en later via film. Begonnen als vlogger bij Open Rotterdam en genomineerd voor presentatietalent voor de Lokale Media Award 2019.
Nelly’s eerst internationale stappen als vlogger waren voor de Europese Unie in Argentinië. En nu klaar voor de grote stappen als programmamaker bij 3LAB door een eigen documentaire over kroeshaar en alle stigma’s daaromheen. Niet alleen als hoofdkarakter maar ook als regisseur.
Nelly haalt haar motivatie en inspiratie uit verhalen van verschillende mensen die zij dagelijks leert kennen. Hierdoor wil zij niets liever dan mensen raken met de kracht van storytelling.
NFF Talent: WRITERSROOM
(Dit evenement is geweest)
Maxine Palit de Jongh
(Schrijver)
Maxine Palit de Jongh schrijft toneel, scenario, poëzie en proza. Het onderzoek naar de balans tussen de individuele- en de collectieve ervaring speelt samen met de werking van de natuur en de invloed van de mens een grote rol in haar werk. Op dit moment volgt ze het Slow Writing Lab een talententraject van Het Letterenfonds, neemt ze deel aan de residentie naar Parijs georganiseerd door Vlaams-Nederlands Literatuurhuis deBuren en ging ze in Schrijversgevang bij de Monty. In 2020 is ze afgestudeerd aan Writing for Performance (HKU) met een magisch realistische mozaïekvertelling over onbespreekbaar verdriet dat de gedaante aanneemt van een bloem.
Bilal el Aoumari
(Acteur)
Mijn Naam is Bilal el Aoumari ben 21- jarige Nederlandse Marokkaan, die geboren en getogen is in Utrecht. Tot nu toe ken ik de filmwereld vooral vanuit mijn acteur. Het lijkt mij echter ook heel interessant om vanuit de andere kant, als filmmaker deze wereld beter te leren kennis. Ik heb hier niet voor gestudeerd, maar het behulp van mijn netwerk is het gelukt om mijn eigen verhaal op papier te zetten. Want zoals ik altijd zeg 'If you believe it, you can achieve it'.
Amro Kasr
(Acteur & schrijver)
Amro Kasr is een acteur en schrijver. In 2018 studeert hij af aan de Toneelschool in Utrecht. Als acteur speelde hij bij Het Zuidelijk Toneel, muziektheatercolleftief RAAF en studio de Bakkerij. Daarnaast was hij te zien in enkele korte films. In 2020 gaat zijn solo getiteld 'De Laatste Clown van Aleppo' in première. Momenteel toert hij corona-proof met de voorstelling 'Roland Hayes: The Greatest Opera Singer Who Never Appeared In An Opera' door het land.