HEFT

HEFT: Heritage for the Future is het nieuwe project van het NFF, in samenwerking met een breed consortium van makers en instellingen, om de toekomst van immersieve media veilig te stellen.

Binnen dit tweejarige project onderzoekt het consortium methoden om Immersive Experiences (IX), waaronder VR en XR, duurzaam te ontwikkelen en als cultureel erfgoed te behouden. HEFT combineert artistiek en praktijkgericht onderzoek met de ontwikkeling en het testen van nieuwe immersieve kunstwerken. Op deze manier bouwen de partners aan een stevig fundament voor deze mediavormen, zodat ze ook op de lange termijn bewaard, gedeeld en ervaren kunnen worden.

HEFT wordt mede mogelijk gemaakt door Stimuleringsfonds Creatieve Industrie en CIIC.

Consortium partners

: Celine Daemen (Studio Nergens) is regisseur en interdisciplinair kunstenaar die zich beweegt op het grensgebied van (muziek)theater, film en immersieve media. Door muziek te combineren met XR-technologieën creëert zij allesomvattende kunstwerken die het publiek uitnodigen tot contemplatieve reizen in klank en beeld. Haar VR opera’s zijn internationaal geprezen, met vertoningen op toonaangevende filmfestivals en podia voor podiumkunsten, en hebben meerdere prestigieuze internationale prijzen gewonnen.
Voor Songs for a Passerby ontving zij de Venice Immersive Grand Prize voor beste immersieve ervaring tijdens de Biënnale van Venetië in 2023. In 2024 werd dit werk bovendien genomineerd voor een Gouden Kalf voor Beste Digitale Cultuurproductie. Eerder, in 2022, werd haar VR-opera Eurydice bekroond met een Reflet d’Or op het GIFF in Genève, Best Design op ArtVR in Praag en een Silver Yusr op het RSIFF in Jeddah.

: De Hogeschool voor de Kunsten Utrecht is een van Europa’s grootste kunsthogescholen en biedt een volledig IX/XR-ontwerpecosysteem via haar academies voor Media, Games, Music Technology en Theater. De faciliteiten (zoals AXR-Lab en BlackBoxes) ondersteunen baanbrekend, toegepast onderzoek naar creatieve en maatschappelijke toepassingen van immersieve media en technologie.
Binnen HKU is de onderzoeksgroep (Dis)Connected Technology & Creativity nauw betrokken. Deze groep richt zich op de ontwerpprocessen van IX en hun vermogen om makers en mensen in het algemeen te (ont)lichamen en te (ont)machtigen. Hun kennis is gebaseerd op een rijke hoeveelheid IX-gerelateerd onderzoek, zowel vanuit artistiek perspectief als vanuit maatschappelijke impact, en op ervaring in het werken met makers.

: Luke Conroy en Anne Fehres (Nullshima Studio) zijn een interdisciplinair duo gevestigd in Nederland dat culturele identiteit, klimaattoekomsten en digitale cultuur benadert via onderzoeksgerichte, speculatieve storytelling. Door middel van archiefonderzoek, fotografie, video, geluid, performance, VR en installaties creëren zij uitgebreide documentaire werken die de grenzen vervagen tussen fysiek en digitaal, verleden en heden.
Hun werk is in 17 landen gepresenteerd, onder meer in het Hong-gah Museum (Taiwan), de Chroniques Biennial of Digital Imaginaries (Frankrijk), Hošek Contemporary (Duitsland) en DMZ Docs (Zuid-Korea). Hun meest recente VR-werk Revival Roadshow ging in première op het International Film Festival Rotterdam 2025 en werd later vertoond op onder andere het Thessaloniki International Documentary Festival, het Nederlands Film Festival, het Geneva International Film Festival en DOK Leipzig. Het werk werd genomineerd voor Best Interactive/Immersive Documentary bij de AIDC Awards (Australië).

: Het Nederlands Instituut voor Beeld & Geluid is een toonaangevend cultureel mediainstituut met een omvangrijk audiovisueel archief, een interactief mediamuseum en diverse onderzoekslabs. Beeld & Geluid staat bekend om zijn expertise op het snijvlak van media, cultuur, technologie en samenleving. Het instituut stimuleert de toegankelijkheid van rijke audiovisuele collecties en moedigt (creatief) hergebruik aan voor artistieke en educatieve doeleinden.
Binnen IX is Beeld & Geluid een pionier in het verkennen van hoe erfgoedcollecties innovatie in digitale storytelling kunnen aanjagen. Door archiefexpertise te combineren met artistiek en ontwerpend onderzoek draagt Beeld & Geluid bij aan de ontwikkeling van duurzame modellen voor de distributie, presentatie en conservering van immersieve ervaringen. Het werk van Beeld & Geluid versterkt de verbinding tussen audiovisueel erfgoed en toekomstgerichte mediapraktijken en ondersteunt creativiteit en publieksbetrokkenheid binnen uiteenlopende sectoren.

: Nienke Huitenga Broeren (Studio ZZZAP) is regisseur van immersieve ervaringen en creatief producent, gevestigd in Utrecht. Haar praktijk binnen Studio ZZZAP komt voort uit een fascinatie voor de manier waarop interactieve technologie ons gevoel van aanwezigheid in kunst bevraagt en ons begrip van mens-zijn verdiept.
Haar meest recente VR-documentaire LACUNA (2025), die zij samen met Maartje Wegdam regisseerde, ging internationaal in première in de immersive competitie van Cannes 2025 en werd in hetzelfde jaar genomineerd voor een Gouden Kalf op het Nederlands Film Festival.
Ze werkt op het gebied van experience design en narratieve vormgeving en richt zich op de ontwikkeling van nieuwe formats voor belichaamd, collectief en participatief vertellen. XR wordt daarbij vaak ingezet als middel, maar haar werk beweegt zich dynamisch tussen verschillende digitale media en onderzoekt daarbij de spanning tussen narratieve samenhang en ervaringsvrijheid. Zo krijgen toeschouwers de mogelijkheid om immersieve werelden te betreden en mede vorm te geven.

: Richard Vijgen is een data-kunstenaar wiens werk de verborgen lagen van de technologische wereld zichtbaar maakt via intuïtieve, zintuiglijke ervaringen. Zijn datalandschappen en site-specifieke metaforen vertalen onzichtbare fenomenen zoals netwerken, algoritmes en signalen naar tastbare vormen.
Zijn werk wordt internationaal tentoongesteld en is bekroond met diverse prijzen (Dutch Design Awards, Lumen Prize en Ars Electronica). In zijn praktijk overbrugt hij de digitale en fysieke wereld. Daarnaast draagt Vijgen bij aan het academische discours over datacultuur en geeft hij les aan onder meer ArtEZ en andere onderwijsinstellingen.

: Satore Studio (Portugal) is een immersieve ontwerp- en onderzoeksstudio onder leiding van Tupac Martir. Werkend op het snijvlak van beeldende kunst, performance en technologie creëert de studio grootschalige, multisensorische omgevingen die de grenzen van storytelling en publieksbetrokkenheid verleggen.
Satore beschikt over diepgaande expertise in creative technology, licht en ruimtelijke compositie en brengt daarmee een visionaire kijk op de esthetiek en productie van immersieve ervaringen.

: De Universiteit van Amsterdam – afdeling Media Studies (UvA) heeft VR-studies geïntroduceerd via drie BA- en MA-seminars, ontwikkeld door Hemen Heidari (de UvA-vertegenwoordiger binnen HEFT). Deze vakken verkennen onder meer de filosofie van VR, de politiek van immersieve media en nieuwe vormen van storytelling.
Naast haar onderwijsfaciliteiten beschikt de afdeling over een Media Lab en ondersteunt zij filminitiatieven en festivals binnen Media Makers. De sterke basis in filmtheorie en culturele analyse vormt een belangrijke verbinding met de filosofische en kritische wortels van immersieve media en erfgoed.

: Eye Filmmuseum is het nationale filmmuseum van Nederland en verbindt filmhistorisch erfgoed met experimentele mediapraktijken. Met een collectie van meer dan 62.000 films beschikt Eye over vijf filmzalen, een grote tentoonstellingsruimte en een toonaangevend educatieprogramma.
Internationaal staat het museum bekend om zijn filmrestauratie en curatorial innovatie. Eye was een van de eerste instituten die immersieve en VR-storytelling integreerde in de eigen organisatie, waarbij werd geëxperimenteerd met vormen van maatschappelijke betrokkenheid.
Via tentoonstellingen, residenties en wetenschappelijke activiteiten onderzoekt Eye de raakvlakken tussen film, beeldende kunst en belichaamde, technologisch gedreven ervaringen. De focus op storytelling, publieksbetrokkenheid en archiefduurzaamheid maakt het instituut van grote waarde voor het verbreden van de dramaturgische mogelijkheden van bewegend beeld, met behoud van artistieke integriteit en publieke toegankelijkheid voor nieuwe mediavormen.

NFF presenteert HEFT voor behoud van Immersive Experiences

Lees het nieuwsbericht

Altijd up-to-date

Schrijf je nu in voor een van onze nieuwsbrieven!